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Notas no Braço do Violão

Fri, 15 Mar 2019 13:19:11 GMT

Decore as notas no braço do Violão!

Se você quer se tornar um músico melhor, para solar, montar inversão de acordes, escalas, fazer acordes em várias posições é importante que você que decore as notas no braço do violão! Então vamos estudar o braço do violão!

Uma dica, decore as notas até a quarta casa primeiro e depois vai decorando as outras! Você vai perceber que existe uma lógica e ai tudo fica mais fácil!

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Conheça as partes que compõe o Violão

Fri, 15 Mar 2019 13:01:07 GMT

Conheça seu instrumento

PARTES DO VIOLÃO

Olhe a figura acima, cada número corresponde a uma parte!

1 - Tampo Corresponde ao corpo do violão. Onde a sonoridade varia de acordo com o tamanho, formato, madeira usada na confecção do instrumento.

2 - Rastilho Parte do instrumento que as cordas ficam por cima, esse parte fica encaixada no cavalete. Pode ser retirada e lixada para regular a altura das cordas do violão.

3- Cavalete Serve de suporte para prender o Rastilho na altura correta.

4 - Boca Orifício localizado no corpo do violão por onde o som se propaga.

5 - Braço Parte do instrumento onde se localiza as casas e os trastes.

6 - Trastes Dividem o braço do instrumento em casas de maneira à alcançar a altura correta das notas.

7 - Casas Indicam exatamente a localização das notas musicais.

8 - Pestana Tem a função de servir como apoio para as cordas direcionando-as para as tarrachas.

9 - Tarrachas Tem a finalidade de alcançar a afinação correta, afrouxando ou apertando as cordas, conforme a necessidade.

10 - cabeça Encontrada na parte superior do braço serve de suporte para o mecanismo das Tarrachas.

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Partitura, nomes das notas músicas

Thu, 14 Mar 2019 20:43:36 GMT

Hoje vamos aprender o nome das notas músicas na partitura

Semibreve

A semibreve é a nota com a duração mais longa. É a partir desta nota que determinamos a duração de todas as restantes notas musicais. A duração desta nota vai ser indicada na fórmula de compasso . Mas para já só precisas de saber que esta é a nota musical com a duração mais alta de todas. A semibreve possui apenas a cabeça:

Mínima

A Mínima é a segunda nota com a duração mais alta. A Mínima possuí metade da duração da semibreve. Imaginando que numa música a Semibreve tem a duração de quatro batidas, a mínima terá um valor de duas batidas. A Mínima possui uma cabeça branca e uma haste:

Semínima

A Semínima tem metade da duração da Mínima, ou seja um quarto da duração da Semibreve. Se a Semibreve tiver a duração de quatro batidas então a semínima durará uma batida. A Semínima possui uma cabeça preta e uma haste:

Colcheia

Seguindo o mesmo raciocínio, a colcheia tem metade da duração da semínima, um oitavo da semibreve. Então se uma semínima numa música dura uma batida, esta nota durará metade de uma batida. A colcheia possui uma cabeça preta, uma haste e uma bandeirola:

Semicolcheia

A Semicolcheia tem metade da duração da colcheia. Se a colcheia tem a duração de metade de uma batida então a semicolcheia durará um quarto de batida. A semicolcheia possui uma cabeça preta, uma haste e duas bandeirolas:

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A importância do Campo Harmônico

Thu, 14 Mar 2019 19:38:17 GMT

Você sabe para que o campo harmônico serve?

A música obedece algumas regras, se eu usar um acorde fora do campo harmônico a música pode soar desafinada! Até a bagunça precisa ser organizada!

Mas para que serve o harmônico! Bom, de uma forma bem resumida, serve para tirar músicas de ouvido, fazer solos e até compor suas músicas! A música de uma certa forma é matemática também, ela obedece alguns padrões que quando vocÊ descobre como funciona fica bem mais fácil de entender as coisas!

Não estudar o campo harmônico te tornará um músico limitado, tanto para solar, como ou fazer arranjos! Umas das coisas mais importantes na música é você decorar e entender o campo harmônico

É sempre muito importante você saber as sete escalas maiores para entender bem o campo harmônico, como também as notas do braço.

Hoje vamos focar em decorar o campo harmônico, se você decora-lo nos sete tons já é um grande avanço!

Vamos supor se eu estiver usando os acordes de F,G e C, em qual tonalidade a música estará? Resposta estará na tonalidade de Dó maior, porque eu estou usando os acordes de Dó maior! Olhe para o quadro e veja os acordes de compõe o campo harmônico de Dó maior: C,Dm,Em,F,G,Am,Bm7(b5). Então se usou os acordes do Campo Harmônico de Dó maior a música estará em Dó maior. E se a música estiver usando os acordes de Em, F#m,G e Bm? Em qual tonalidade estaria? Veja o quadro e tente encontrar a tonilidade!

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Você sabe quais são os elementos da Música?

Thu, 14 Mar 2019 19:01:59 GMT

A música é composta por 3 elementos!

A Música é composta por três elementos, veja quais são e o que cada um significa

Elementos da Música

· Melodia : É uma sucessão de sons musicais combinados. Falando de forma mais simples, numa canção é a parte da música que a gente canta. No violão é tocada uma nota de cada vez, ou seja, você aperta e toca apenas uma corda.

· Ritmo : Falando de forma mais simples, é a batida que você faz com a mão direita no violão tocando as cordas. É a batida da música

· Harmonia : É a combinação dos sons simultâneos, tocando várias cordas ao mesmo tempo. Falando de forma mais simples, são os acordes que você faz com a mão esquerda, onde você aperta as casas do violão!

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Inversão de Acordes

Thu, 14 Mar 2019 18:28:38 GMT

Aprenda como funcionam as inversões

Hoje vamos falar de inversão de acordes, a formação básica dos acordes é TÔNICA ( T ), TERÇA ( 3M ) e QUINTA ( 5J ). Já estudamos também que a nota mais grave, a tônica, é a que dá nome ao acorde. Por exemplo, quando o acorde é formado por DO – MI – SOL, como a tônica é DÓ, o acorde se chama C. Já quando o acorde é formado por RE – FA# – LA, como a tônica é RÉ, o acorde se chama D. Essa é a lógica, a nota FUNDAMENTAL ( Tônica ) é a que dá nome ao acorde .

Porém, em alguns casos, nós podemos trocar a ordem dessas notas, e ai, a nota do BAIXO do acorde, a nota mais grave, passa a ser outra. Quando fazemos isso estamos invertendo o acorde, ou ainda, invertendo o baixo do acorde. Quando fazemos isso com as Tríades, temos três formas para tocar o acorde: ESTADO FUNDAMENTAL, PRIMEIRA INVERSÃO e SEGUNDA INVERSÃO.

ESTADO FUNDAMENTAL 1ª INVERSÃO 2ª INVERSÃO

DO MI SOL MI SOL DO SOL DO MI

Observe que:

No ESTADO FUNDAMENTAL a primeira nota é DÓ, tônica do acorde.
Na PRIMEIRA INVERSÃO a 1ª nota é MI, terça do acorde.
Na SEGUNDA INVERSÃO a 1ª nota é SOL, quinta do acorde.

Quando mudamos a nota do BAIXO, precisamos indicar essa alteração na CIFRA. Para fazer isso, basta você escrever o nome do acorde normalmente, e logo após colocar uma BARRA ( / ), indicando qual será o baixo desse acorde. Veja o exemplo abaixo:

C – do mi sol C/E – mi sol do

Agora veja os modelos dos 7 acordes maiores na primeira inversão! Ou seja, com a terça no baixo.

Por isso, para montar os acordes invertidos é super importante que você saiba a escala maior e os intervalos! Então estude primeiro todos os acordes na primeira inversão e depois tente faze-los na 2° inversão, ou seja, com a quinta no baixo!

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Acordes com sétima no Violão

Mon, 11 Mar 2019 15:40:51 GMT

Aprenda fazer os acordes com sétima no Violão

Os acordes com sétima estão presentes em quase todas das músicas! São formados pela tétrade, ou seja, tônica,terça,quinta e setima! Estão presente em milhares de músicas! Aqui nós trouxemos os sete acordes com sétima formados pela trétrade! Você irá precisar deles para tocar músicas gospel, sertanejo universitário, música católica, rock no violão e etc! Assista também todas as nossas vídeo aulas gratuitas de violão no nosso canal do youtube no canal iniciantes da música, lá nós ensinamos, como aprender tocar violão, aulas de violão, dicas, teoria musical e muito mais clique no nosso link https://www.youtube.com/channel/UCrIpGIOiCYnCzNHASLixgBA/featured?view_as=subscriber Mãos a obra, e vamos estudar!

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Como afinar seu violão de ouvido

Mon, 11 Mar 2019 14:30:00 GMT

Aprenda afinar seu violão de ouvido e com afinador digital

Como afinar o Violão

Hoje nós vamos aprender como afinar o violão de duas formas: Com afinador e de ouvido.

O uso de um afinador digital poderá agilizar muito o processo, principalmente quando você precisa de algo que seja mais rápido, por exemplo, quando você estiver tocando em uma roda de amigos, em uma apresentação, ou em um ensaio.

Esse é o motivo que leva a maioria dos violonistas a terem um afinador digital como acessório indispensável em sua bagagem e de uso obrigatório em seu dia a dia.

Inclusive, muitos modelos de violão em especial os eletroacústicos já possuem um afinador digital embutido.

Conhecer o nome das cordas de um violão pode ser uma das lições mais importantes quando o assunto é aprender a tocar. Isso não vai ajudá-lo apenas em como afinar o violão , mas também será muito útil para solos, memorização de escala.

Então vamos recaptular novamente o nome das cordas do violão

Nome das Cordas e Afinação do Violão

· 1ª corda: é a mais aguda das cordas e recebe o nome de MI (e). O e minúsculo

· 2ª corda: recebe o nome de SI ( B ).

· 3ª corda: recebe o nome de SOL ( G ).

· 4ª corda: recebe o nome de RÉ ( D ).

· 5ª corda: recebe o nome de LÁ (A).

· 6ª corda: é a mais grave das cordas e recebe também o nome de MI (E).

Dessa forma é só você colocar o afinador de clip na cabeça do violão e ajustar as notas das respectivas cordas.

Para que a respectiva corda esteja afinada é necessário que a setinha em cima da letra fique no meio e na cor verde, dessa forma:

No caso da foto acima a corda afinada é a SOL(G)

Você também pode baixar um aplicativo afinador no Playstore!

Qual a diferença do afinador de clip e o afinador do aplicativo?

O afinador de clip afina por vibração! Ou seja, as pessoas podem estar fazendo barulho ao redor, mas o afinador de clip só irá captar a vibração das cordas, dessa forma você pode afinar o instruemento, mesmo estando em um lugar barulhento!

Já o afinador de aplicativo não te possibilita essa vantagem, ou seja, para você afinar o seu instrumento, você terá que esta em um lugar silencioso, pois se você estiver em um lugar barulhento ele captará tudo o que estiver no ambiente, dificultando a afinação!

Agora que você já sabe afinar com o afinador digital, vamos aprender a afinar de ouvido.

Afinar o violão de ouvido

Você vai aprender como afinar o seu violão através de notas uníssonas, ou seja, notas com o mesmo tom. A idéia é bem simples, como existem notas que tem e emitem o mesmo som em posições diferentes, você só precisa deixa-las iguais! Fazendo com que as duas cordas fiquem com o mesmo som. Veja abaixo como fazer. Primeiro de tudo você precisa saber o nome das notas do violão. Dito isso:

- Você vai apertar a 6° corda( que é a MI mais grave, a mais grossa) na 5° casa, depois que apertar você vai tocar e ouvir, pronto, essa vai ser sua referência, pode tocar quantas vezes quiser para ouvir e gravar o som na sua mente! Tendo esse som como referência você agora vai tocar a corda LÁ solta e ai vai tentar igualar o mesmo som que você tem como referencia. Então deixe o dedo apertado na 5 casa da corda 6(MI) e toque uma e depois outra, uma e depois outra, usando a tarraxa para igualar o som! Quando o som da corda LÁ solta tiver igual o da corda MI apertada na quinta casa, a corda LÁ estará afinada.

-5° corda apertada na 5° casa deve ter o mesmo som da 4° corda solta

-4° corda apertada na 5° casa deve ter o mesmo som da 3° corda solta.

-3° corda apertada na 4° casa deve ter o mesmo som da 2° corda solta

-2° corda apertada na 5° casa deve ter o mesmo som da 1°(mizinha, a mais fininha) solta

Pronto! Agora é só praticar para que você eduque seu ouvido musical! Afine o instrumento todos os dias até você aprender

Acordes Menores do Violão

Mon, 11 Mar 2019 14:01:03 GMT

Como fazer acordes menores no Violão

Os acordes menores que são formados pela tríade, ou seja, tônica,terça e quinta! Estão presente em milhares de músicas! Aqui nós trouxemos os sete acordes menores formados pela tríade! Você irá precisar deles para tocar músicas gospel, sertanejo universitário, música católica, rock no violão e etc! Assista também todas as nossas vídeo aulas gratuitas de violão no nosso canal do youtube no canal iniciantes da música, lá nós ensinamos, como aprender tocar violão, aulas de violão, dicas, teoria musical e muito mais clique no nosso link https://www.youtube.com/channel/UCrIpGIOiCYnCzNHASLixgBA/featured?view_as=subscriber Mãos a obra, e vamos estudar!

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Acordes Maiores Violão

Mon, 11 Mar 2019 01:16:43 GMT

Aprenda a fazer os acordes maiores no Violão

Os acordes maiores que são formados pela tríade, ou seja, tônica,terça e quinta! Estão presente em milhares de músicas! Aqui nós trouxemos os sete acordes maiores formados pela tríade! Você irá precisar deles para tocar músicas gospel, sertanejo universitário, música católica, rock e etc! Assista também todas as nossas vídeo aulas gratuitas de violão no nosso canal do youtube, clicando no nosso link https://www.youtube.com/channel/UCrIpGIOiCYnCzNHASLixgBA/featured?view_as=subscriber Mãos a obra, e vamos estudar!

TOQUE VIOLÃO EM 8 SEMANAS

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Sun, 25 Nov 2018 18:30:05 GMT

Método inovador

HOJE VOU TE ENSINAR COMO TOCAR VIOLÃO EM 8 SEMANAS!

Não acredita? Então leia esse artigo até o fim e depois me responda.

Se você quer aprender a tocar violão, você está no lugar certo, porque aqui eu vou ensinar tudo o que você precisa para aprender a tocar, de uma forma rápida, fácil e divertida!

Vou contar um pouco da minha história com o violão.

Desde de criança eu sempre fui apaixonado por música, e sempre tive o sonho de aprender a cantar e tocar um instrumento. Foi quando meu tio que participava de um grupo de música na igreja católica, me presenteou com um violão. Pronto, a partir daí, fiquei apaixonado pelo violão. Ficava perguntando para meu tio como fazia os acordes, como fazia para tocar solos, o que eu tinha que aprender para compor uma música, mas meu tio só sabia o básico e não podia me ajudar da forma eu precisava, então ,me matriculei em uma escola de música. Por incrível que pareça foi lá que tive minha primeira decepção com o instrumento, porque na minha cabeça era só fazer aulas de violão e aprender a tocar, mas não foi isso que aconteceu, porque o professor só me ensinava escalas, teoria musical, partituras, modos gregos, no entanto, eu não entendia nada e não conseguia tocar nenhuma música até o final. Procurei outros professores, mas sem sucesso, pois os métodos deles eram parecidos uns com os outros. Então eu resolvi sair das aulas de violão e comecei a ver aulas na internet, consegui aprender algumas coisas, mas eu ficava mais perdido que cego em tiroteio, porque era tanta informação que eu não sabia por onde começar e eu ficava perdendo muito tempo perdendo um professor que eu me identificasse, e acabava que eu passava o dia todo procurando vídeos, o dia passava e eu não tocava nada. Foi ai que comecei a estudar sozinho, e passei a codificar a música para que ficasse mais simples de tocar, descobri os segredos que os professores não me falavam porque eles queriam ficasse anos e anos tendo aula e assim gastando mais dinheiro. Vou te dar exemplo: Você sabia que existem mais de 6.000 mil acordes no violão? Porém você só precisa aprender 23 acordes para a tocar todas as músicas do mundo!! Interessante não é? Nenhum professor me falou isso. Outra, você sabia que com apenas 1 tipo de batida você toca mais de mil músicas, e são nessas batidas que sempre se repetem nas músicas que você tem que focar! Você tem que focar no que realmente vai fazer você tocar mais rápido.

Sabia que existem músicas que você toca ela do início ao fim com apenas um acorde? Descobri que para aprender a tocar as músicas de uma mais fácil, você tem que aprender dividir a música por partes, isso facilita muito na hora de tocar, como você faz para trocar os acordes de uma forma rápida usando a técnica dos trinta, para não perder o tempo da música. Depois de um tempo desenvolvendo essas técnicas, resolvi testá-las com dois amigos meus, o amigo “A” seguiu exatamente aquilo que eu disse, já o amigo o amigo “B” matriculou-se em uma escola de música pagando uma mensalidade de 250 reais mensal. O resultado do amigo “A” foi surpreendente! Ele não só aprendeu em oito semanas como também aprendeu a compor suas próprias músicas, e hoje dá aulas. Já o amigo “B” aprendeu apenas teoria musical porém não conseguia tocar uma música sequer. E depois disso, continuei testando o método com várias pessoas.

Daí você me pergunta, como funciona esse método na prática? Porque se você chegou até aqui é porque você está passando pelo mesmo problema que eu e várias pessoas passaram, e o que você quer na verdade é aprender a tocar violão de uma forma rápida descomplica de se divertindo. Se você quer saber como fazer isso, clique no link logo abaixo que eu vou te explicar!

Qual a diferença entre guitarra e violão?

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Mon, 09 Jul 2018 13:30:43 GMT

Nome e surgimento da guitarra

Dos dois instrumentos, o violão nasceu primeiro. O violão nasceu bem antes e seus “avós” vieram de instrumentos antigos, como o alaúde, a lira, cítara, etc. Observe o nome “cítara”, original da palavra chitarra, que em português tornou-se guitarra.

Voltando para os dias de hoje – aqui no Brasil o nome é diferente, mas em outros países, como Estados Unidos e Espanha por exemplo, é tudo guitarra.

Guitarra (Br) = Guitarra elétrica (outros países)
Violão (Br) = Guitarra acústica (outros países)

Em países assim, eles fazem a diferença entre guitarra e violão citando se um é elétrico ou acústico (sem eletricidade).

Então, antes da criação da guitarra elétrica, apenas tínhamos a guitarra acústica (violão)…

A guitarra elétrica foi criada a partir de uma necessidade de se amplificar o som do violão, quando no início do século XX (século passado) o crescente número de ouvintes que prestigiava apresentações musicais precisava de maior volume para curtir performances em casas noturnas e grandes salões. Além disso, as bandas de música da época possuíam em sua formação instrumentos com grande poder de volume. Não era possível competir com o volume de um trompete por exemplo… Não é verdade?

guitarra-x-trompete

O volume do coitado do violonista sumia no palco…

Então os fabricantes de violão ou guitarra acústica pensaram: Como faremos para o instrumento ficar com maior volume?

Inicialmente, os fabricantes tentaram apenas colocar formas de captar um violão normal e amplificar o som. Surgiu um problema: o corpo do violão é oco internamente e, quando adicionado maior volume ao som, isso causa um efeito chamado feedback que gera a microfonia, um apito ensurdecedor (você já deve ter ouvido isso em shows ao vivo).
Então pensaram numa solução: “ao invés de corpo oco, vamos deixar ele inteiriço”. Daí surgiu o corpo sólido.

Após vários testes, a melhor configuração que chegaram é o modelo que temos hoje: um “violão” de corpo sólido, com captadores e cordas de aço – que chamamos aqui no Brasil apenas de guitarra.

No Brasil, tivemos desbravadores na busca por violões com maior volume. Isso ao mesmo tempo que buscavam por essa invenção lá fora.
Podemos citar a dupla Dodô e Osmar, criadores do trio elétrico e da guitarra baiana. Eles foram desbravadores aqui no Brasil nesse assunto.

A diferença entre guitarra e violão quanto a tocar o instrumento
O violão é o antecessor mais próximo da guitarra e é, consequentemente, mais velho em termos de história. Possui características próprias e várias técnicas que foram se desenvolvendo através dos violonistas durante a história e antes da criação da guitarra.

Antes da guitarra, o violão já possuía um vasto repertório e uma tradição técnica tanto popular quanto erudita.
Quando o violão se eletrificou e houve a criação da guitarra, outras possibilidades de se tocar surgiram devido às novas características desse novo instrumento.

Nasceram novas formas de se executar esse “violão” eletrificado. Novas técnicas foram se desenvolvendo por causa das características próprias da guitarra.
Algumas técnicas passaram a ser utilizadas apenas no violão, outras técnicas passaram a se desenvolver apenas na guitarra.

E é nessa altura do caminho que o violão se separa da guitarra: as bases estruturais em termos de construção do equipamento e tocabilidade são as mesmas, mas chega um ponto que cada um segue sua própria estrada. Estrada essa que cada instrumento construiu ao longo de sua própria história de existência.
Nessa altura em que os instrumentos se separam é que esta a diferença entre guitarra e violão.

Como são produzidos os violões?

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Sat, 07 Jul 2018 21:57:55 GMT

O instrumento

Para saber como são feitas, é preciso saber primeiro as partes desse instrumento e seus variados tipos.

Visto isso, podemos observar que o violão nada mais é do que uma caixa de forma arrendondada e com um buraco no centro. Mas não é tão simples assim, existem certos “requisitos” por assim dizer.

O corpo do violão geralmente leva madeiras resistentes que possam aguentar a tensão que as cordas fazem, mas que ao mesmo tempo seja leve, sendo que quanto mais largo for o corpo do violão, maior será sua acústica.

A chamada boca do violão, é o que faz o som sair, quando menor a boca do violão, mais grave será o som, e quanto maior, mais agudo.

Produção

O violão é produzido por um Luthier (que é um especialista em manutenção e fabricação de instrumentos como guitarra, violão, ukelele entre outros). Geralmente violões feitos a “mão” e não em grande escala, se tornam mais caros.

Primeiramente, o violão conta com uma estrutura, o que seria seu “esqueleto”. O tampo, é a parte da frente do violão, onde é encaixada essa estrutura, para que possa ser colocada as laterais do instrumento, que por conter uma curvatura, a madeira passa por um processo em uma prensa térmica para que ela possa “entortar”, logo em seguida é colocada a parte traseira do violão.

Depois disso feito, o instrumento passa por um processo de lixamento, seguido da medição de ângulos do braço, para que possa sair o som corretamente.

Como surgiu o nome “Violão”?

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Sat, 07 Jul 2018 01:47:35 GMT

Em vários países de língua não-portuguesa, o Violão é conhecido como “Guitarra”.Isso tem muito a ver com o idioma inglês (Guitar), francês (Guitare), alemão (Gitarre), italiano (Chitarra) e espanhol (Guitarra).

Acontece também, que os portugueses possuem um instrumento muito semelhante ao Violão, que seria atualmente equivalente à nossa Viola Caipira: É a Viola portuguesa. Ela possui as mesmas formas e características do Violão, sendo apenas um pouco menor.

Quando os portugueses se depararam com a “guitarra” (Espanhol), viram que ela era igual à sua viola, sendo apenas um pouco maior. Então colocaram o nome do instrumento no aumentativo, ou seja, de “Viola” passou a ser chamado de Violão…

O nome violão hoje faz parte do vocabulário de todos os brasileiros e designa de forma inequívoca a guitarra clássica. Muitos tentaram, sem sucesso, fazer com que o termo “guitarra” voltasse a ser utilizado no Brasil para unificar a nomenclatura a todas as outras línguas.

Só no século vinte o nome “guitarra” retornou ao vocabulário corrente dos brasileiros, mas apenas para designar a versão eletrificada do violão. O nome “guitarra clássica” também acaba sendo alternativamente utilizado, muitas vezes, para designar os modelos de guitarras semi-acústicas do jazz e blues tradicionais.

Uso na música popular e erudita

O violão originou um ramo da música clássica ou erudita, composta por obras escritas especialmente para tirar partido das suas possibilidades expressivas, geralmente prelúdios, sonatas e concertos, embora qualquer forma de composição musical possa ser utilizada por ele.

O violão é quase sempre tocado sem o uso de palhetas, utilizando-se as unhas (normalmente da mão direita). As unhas devem estar bem polidas para um som mais perfeito.

Já Francisco Tárrega (1852-1909), preconizou que o toque devia ser realizado pela mão direita com a parte “macia” do dedo – a polpa – ou seja, a unha não deveria ser utilizada.

O toque nas cordas pode ser feito sem apoio ou com apoio. Sendo com apoio, o dedo, após ferir a corda, descansa na corda imediatamente acima.

Ao contrário da música popular, a execução clássica mais frequente é de uma linha melódica tocada nas cordas agudas e linhas de baixo, escalas e arpejos são tocados simultaneamente à melodia principal.

Na música popular as guitarras clássicas são utilizadas para acompanhamento do canto e a execução frequentemente é harmônica. Os acordes são montados com a mão esquerda e com os dedos da mão direita – ou palhetas – são feitos diversos tipos de ritmos, batidas, dedilhados ou arpegios.

Alguns gêneros musicais permitem a utilização de linhas melódicas em introduções e solos. No jazz podem ser utilizadas técnicas mais elaboradas como o tapping e a execução com harmônicos.

Na música popular é comum a amplificação do violão com microfones dinâmicos. Os amplificadores permitem ajustes de tonalidade e mesmo algumas leves distorções são toleráveis às vezes, em alguns estilos populares.

A Origem do Violão

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Fri, 06 Jul 2018 02:14:12 GMT

A origem do Violão não é muito clara. Sua história começa há cerca de 2.000 anos a.C.

Na antiga Babilônia , arqueologistas encontraram placas de barro com figuras seminuas tocando instrumentos musicais, muitos deles similares ao violão atual (1900-1800 a.C). Um exame mais detalhado nos mostra que há diferenças significativas no corpo e no braço: Também o fundo é chato, portanto sem relação com o alaúde, de fundo côncavo.

As cordas são pulsadas pela mão direita (para os destros), mas o número de cordas não é claro; em algumas placas, pelo menos duas cordas são visíveis.

Indícios de instrumentos similares ao violão foram encontrados em cidades como Assíria, Susa e Luristan.

No Egito : O único instrumento de cordas pulsadas era a HARPA de formato côncavo que depois foi acrescentada de um braço com trastes cuidadosamente marcados e cordas feitas de tripa animal. Pouco tempo depois estas características se combinariam e evoluíram para um instrumento ainda mais próximo do violão.

Em Roma: Surge instrumento totalmente de madeira (30 a.C-400 d.C). O tampo, que antes era de couro cru (semelhante ao banjo) agora é de madeira e possui cinco buracos. É importante frisar que nas catacumbas egípcias foram encontrados instrumentos, com leves curvas características do violão.

O primeiro instrumento de cordas europeu, de origem medieval, data de 300 anos depois de Cristo, e possuía um corpo arredondado que se interligava com um braço de comprimento considerável. Este tipo de instrumento foi utilizado por muitos anos e foi o antepassado provavelmente da Teorba .

Há também a descrição de outro instrumento datado da Dinastia Carolingian, que pode ser de origem tanto alemã como francesa. Este instrumento possuía formato retangular e seu corpo era equivalente ao seu braço.

Em ilustrações pode se observar que na “mão ” do instrumento (de formato arredondado) se encontravam quatro, e às vezes cinco tarraxas de afinação, com um número de cordas equivalente. Este instrumento manteve seu formato e suas definições até o século quatorze.

Paralelamente a este instrumento, outro começou a se desenvolver. Possuía leves curvas nas laterais do corpo tornando-o mais anatômico e confortável. Descrições deste instrumento foram encontradas em catedrais inglesas, espanholas e francesas datadas do fim do século quatorze.

É importante frisar que haviam distinções, como a guitarra Latina e a guitarra Morisca. A guitarra Morisca , como o nome indica, tinha origem Moura, devido a colonização da Espanha e da África do Norte.

Este instrumento possuía um corpo oval e o tampo possuía vários furos ornamentados chamados de Rosetas. Era totalmente remanescente do Alaúde, e dentro deste conceito uma série de outros modelos, com diferentes números de cordas também existiam.

Há duas hipóteses mais aceitas atualmente, e que Emílio Pujol cita na sua conferência em Paris, no dia 9 de novembro de 1928, intitulada “La guitarra y su História”:

Primeira hipótese para a origem do violão

O violão seria derivado da chamada Khetara grega, que com o domínio do Império Romano, passou a se chamar Cítara romana. Era também denominada de Fidícula .

Teria chegado à península Ibérica por volta do século I d.C. com os romanos; este instrumento se assemelhava à Lira e, posteriormente foram acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos na forma da lira, foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, à qual foi acrescentada um braço de três cravelhas e três cordas

Segunda hipótese para a origem do violão

O violão seria derivado do antigo Alaúde Árabe que foi levado para a península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz, por volta dos anos 711 – 718.

O Alaúde Árabe que penetrou na península na época das invasões, foi um instrumento que se adaptou perfeitamente às atividades culturais da época e, em pouco tempo, fazia parte das atividades da corte.

Esse instrumento musical era conhecido desde o século VIII, tanto o de origem grega, como o Alaúde Árabe, e viveram mutuamente na Espanha

Quem inventou o primeiro instrumento musical e qual foi ele?

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Thu, 05 Jul 2018 01:36:05 GMT

Quem inventou o primeiro instrumento musical e qual foi ele?

É impossível saber quem foi que teve pela primeira vez, a ideia de usar uma cumbuca para fazer um chocalho ou de bater no casco de uma tartaruga para conseguir algum som. A data e a origem do primeiro aparelho considerado como instrumento musical é objeto de debates. Arqueologistas tendem a debater o assunto referindo a validade de várias evidências como artefatos e trabalhos culturais.

O que os arqueólogos sabem é que a música surgiu a muito tempo, pois existem peças de mais de 70 mil anos que provalvemente foram usadas como tambores.

Flauta de osso de pássaro, possivelmente com 35 mil anos, foi descoberta em caverna de Hohle Fels.

A flauta por sua vez, é conhecida como o primeiro instrumento da humanidade, existente em todas as culturas primitivas. Em pinturas das cavernas, que datam de 60.000 anos a.C., foram descobertos vários desenhos de flauta e apitos.

As primeiras flautas mais pareciam apitos, pois só tinham um buraco; eram feitas da tíbia de animais ou de humanos. Com sua evolução através dos tempos, surgiram outros instrumentos de sopro como o oboé, o fagote e flauta doce.

Até que se comprove o contrário, agora é certo: há aproximadamente 42 mil anos os primeiros hominídeos já se sentavam ao redor de uma boa fogueira, tocavam flautas – feitas de ossos – e cantavam.

Isso é o que indica a mais nova datação por radiocarbono de uma antiga flauta encontrada na caverna Geissenklösterle, no vale de montanhas de Jura, ao sudeste da Alemanha.

O feito é de pesquisadores da Universidade de Oxford, no Reino Unido, e da Universidade de Tübingen, na Alemanha, que publicaram o estudo no periódico especializado Journal of Human Evolution .

Agora, flautistas do mundo todo podem ter ainda mais orgulho de seus instrumentos, pois, por enquanto, a flauta é considerada o primeiro instrumento inventado pelo homem.

Música e Saúde

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Wed, 04 Jul 2018 02:36:20 GMT

Música e Saúde

A ideia de que a música afeta a saúde e o bem-estar das pessoas já era conhecida por Aristóteles e Platão. Somente na segunda metade do século 20, porém, os médicos conseguiram estabelecer uma relação entre a música e a recuperação de seus pacientes.

No final da Segunda Guerra Mundial, músicos foram chamados para tocar em hospitais como forma de auxiliar o tratamento dos feridos. Como a experiência surtiu resultados positivos, as autoridades médicas dos Estados Unidos decidiram habilitar profissionais para utilizar criteriosamente a música como terapia. O primeiro curso de musicoterapia foi criado em 1944, na Universidade Estadual de Michigan.

A música pode representar mais que uma habilidade para tocar um instrumento ou cantar. Pode ser um instrumento de saúde, desenvolvendo potenciais, atuando na prevenção ou no tratamento de questões como o stress. A musicoterapia é uma modalidade que pode ser usada individualmente, em família ou em grupo.

Por meio dos sons, podemos tocar outras instâncias. É o que mostra a musicoterapia, ao buscar desenvolver potenciais, restaurar funções de saúde do indivíduo através de reabilitação, prevenção ou tratamento.

” É uma modalidade de trabalho que se utiliza da música e de elementos constituintes da música numa relação terapêutica para ajudar a pessoa a atender as suas necessidades. Destina-se a pessoas que têm alguma deficiência, algum distúrbio psíquico como depressão, autismo, esquizofrenia, assim como a atendimentos geriátricos ou pessoas que buscam auto-desenvolvimento ”

Pesquisas revelaram que as ondas sonoras provocam movimento do protoplasma celular; sementes estimuladas musicalmente possuem traços aprimorados… A música afeta o nível de vários hormônas, inclusive o cortisol (responsável pela excitação e pelo stress), testosterona (responsável pela agressividade e pela excitação) e a oxitocina (respon sável pelo carinho). Assim como as endorfinas, a serotonina (neurotransmissor que faz a comunicação entre os neurónios).

- O treino musical favorece o desenvolvimento cognitivo, atenção, a memória, a agilidade motora, assim como cria uma experiência unidade entre linguagem, música e movimento. Pitágoras dava à terapia pela música o nome de purificação. A sua música curativa propunha-se a equilibrar as quatro funções básicas do ser humano: “Pensar, sentir, perceber e intuir”.

“A música responde a uma fonte poética de criatividade através de um cérebro que ressoa em resposta às solicitações de um cosmos que lhe fala.” O fato de geralmente encontrarmos acordes e intervalos consonantes em diferentes culturas musicais parece ser causado, portanto, uma tendência herdada dos mamíferos de preferirem tais combinações sonoras (consonantes).

Se considerarmos apenas a influência do ambiente e da tradição, torna-se por outro lado difícil imaginar de que modo um aspecto tão específico como as relações sonoras harmónicas se pôde desenvolver de maneira tão independente em diferentes culturas musicais através dos tempos, assim como em ratos sem treino prévio – tudo ao acaso.

Esse facto implica que deve existir alguma predisposição neurobiológica que faz com que determinadas combinações sonoras soem de um jeito especial ao ser humano. Quando as ondas sonoras alcançam o ouvido, o tímpano é acionado como uma membrana microfone, que vibra com a frequência do som.

História da música

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Mon, 02 Jul 2018 14:00:37 GMT

Podemos dizer que a “ Música ” é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação quando cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV. Hoje a música se faz presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação universal, é utilizada como forma de “sensibilizar” o outro para uma causa de terceiro, porém esta causa vai variar de acordo com a intenção de quem a pretende, seja ela para vender um produto, ajudar o próximo, para fins religiosos, para protestar, intensificar noticiário, etc.

A música existe e sempre existiu como produção cultural, pois de acordo com estudos científicos, desde que o ser humano começou a se organizar em tribos primitivas pela África, a música era parte integrante do cotidiano dessas pessoas. Acredita-se que a música tenha surgido há 50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta. A música, ao ser produzida e/ou reproduzida, é influenciada diretamente pela organização sociocultural e econômica local, contando ainda com as características climáticas e o acesso tecnológico que envolvem toda a relação com a linguagem musical. A música possui a capacidade estética de traduzir os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nação. A música é uma linguagem local e global.

Na pré-história o ser humano já produzia uma forma de música que lhe era essencial, pois sua produção cultural constituída de utensílios para serem utilizados no dia-a-dia, não lhe bastava, era na arte que o ser humano encontrava campo fértil para projetar seus desejos, medos, e outras sensações que fugiam a razão. Diferentes fontes arqueológicas, em pinturas, gravuras e esculturas, apresentam imagens de músicos, instrumentos e dançarinos em ação, no entanto não é conhecida a forma como esses instrumentos musicais eram produzidos.

Das grandes civilizações do mundo antigo, foram encontrados vestígios da existência de instrumentos musicais em diferentes formas de documentos. Os sumérios, que tiveram o auge de sua cultura na bacia mesopotâmia a milhares de anos antes de Cristo, utilizavam em sua liturgia, hinos e cantos salmodiados, influenciando as culturas babilônica, caldéia, e judaica, que mais tarde se instalaram naquela região.

A cultura egípcia, por volta de 4.000 anos a.C., alcançou um nível elevado de expressão musical, pois era um território que preservava a agricultura e este costume levava às cerimônias religiosas, onde as pessoas batiam espécies de discos e paus uns contra os outros, utilizavam harpas, percussão, diferentes formas de flautas e também cantavam. Os sacerdotes treinavam os coros para os rituais sagrados nos grandes templos. Era costume militar a utilização de trompetes e tambores nas solenidades oficiais.

Como a música contribui no processo de desenvolvimento infantil?

leobandolim@gmail.com (Leonardo Dos) — Fri, 29 Jun 2018 14:03:53 GMT

A música está presente em todas as culturas e pode ser utilizada como fator determinante em vários aspectos como o desenvolvimento motor, o linguístico, o afetivo e o aspecto cognitivo de todos os indivíduos, estabelecendo também vínculos afetivos que permanecerão para sempre.

Em condições normais, os órgãos responsáveis pela audição do ser humano começam a se desenvolver no período de gestação, por isso a estimulação auditiva na infância tem papel fundamental.

Sabe-se que os bebês reagem a sons ainda no útero materno, e sabe-se também que a música, desde que bem escolhida, pode acalmar os recém-nascidos, gerando um aprendizado intrauterino. É muito importante que a criança, desde pequena, seja habituada a se expressar musicalmente, pois esta não é apenas uma boa influência na vida dela, representa também uma fonte de equilíbrio, facilidade e aprendizado para ela. Inúmeras pesquisas, desenvolvidas em diferentes países e em diferentes épocas, confirmam que a influência da música, no desenvolvimento da criança, é incontestável; algumas delas demonstram que o bebê, ainda no útero materno, desenvolve reações a estímulos sonoros.

A musicalização é um processo de construção do conhecimento, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, da criatividade, do senso rítmico, do prazer de ouvir música, da imaginação, da memória, da concentração, da atenção, do respeito ao próximo, da socialização e da afetividade, também contribuindo para uma efetiva consciência corporal.

Essa musicalização possibilita várias aquisições, pois, além de transformar as crianças em indivíduos que usam os sons musicais, promovem o desenvolvimento infantil de forma saudável e prazerosa. Contribui também para o desenvolvimento das habilidades musicais, pode auxiliar no desenvolvimento do cérebro infantil e no aprimoramento de habilidades motoras e da linguagem, bem como colabora com os aspectos culturais e sociais, no desenvolvimento e aperfeiçoamento da socialização, no processo de alfabetização. A música favorece o aspecto cognitivo, a capacidade inventiva, a expressividade, a coordenação motora fina; assim como a percepção sonora, a percepção espacial, o raciocínio lógico e matemático, a estética e muito mais.

O aprendizado musical não tem idade. Se todas as crianças tivessem a oportunidade de ter o contato com a música, seria algo extraordinário! Sabemos que existem muitos conteúdos e materiais didáticos para que os pequenos se desenvolvam musicalmente, a questão é como aplicá-los de forma eficaz, pois é uma fase crítica, em que etapas não podem ser queimadas, mas devem ser respeitadas.

Vale ressaltar a importância não apenas da música tocada em um aparelho, mas também o contato estabelecido entre a mãe/pai e a criança. Assim, cantar, murmurar ou assoviar fornecem elementos sonoros e também afetivos, através da intensidade do som, inflexão da voz, entonação, contato de olho e contato corporal, que serão importantes para a evolução da criança no sentido auditivo, linguístico, emocional e cognitivo.

Enfim, a música é um instrumento facilitador no processo de ensino aprendizagem. Portanto, deve ser possibilitado e incentivado o seu uso em casa, nas escolas e em ambientes sociais, mas de forma sadia e equilibrada, sempre com a supervisão dos pais.

Ouvir música não deve ser uma atividade imposta, mas realizada com prazer, pois somente assim os benefícios serão obtidos de forma natural, como sempre deve ocorrer na relação entre pais/filhos ou aluno/professor.

Cursos online de música e instrumentos musicais!

Thu, 03 May 2018 00:00:00 GMT

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INDICE Comentário Importante 03 Sua Participação 03 O Contra Baixo 04 A origem do nome contrabaixo 04 Partes do contra baixo 05 Afinação do Contra Baixo 06 Escalas e arpejos Arpejo Maior Ex. C 07 Arpejo Maior EX. G 08 Arpejo 7Maior EX. G7M 09 Escala Jonio 10 Escala Dórico 11 Escala Frígio 12 Escala Lídio 13 Escala Mixolídio 14 Escala Eólio 15 Escala Lócrio 16 Escala Diatônica 17 Escala Menor Melódica 18 Escala Menor Harmônica 19 Escala Pentatonicas Maior 20 Escala Pentatonicas Menor 21 Escala Maior 22 Escalas Blues 23 Teoria musical Propriedades do som 24 Notas, pentagrama e claves 25 Tríades e Harmonia 26 Formação de acordes 27 Acordes derivados da tríade 27 Figuras rítmicas 29 Escala maior e menor 30 Para Iniciantes 31 Tablaturas O que são tablaturas 32 Como ler tablaturas 32 .

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